CINE
SPIDERMAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO (2023)
Siempre es una gozada volver a encontrarme con este tipo de animación. Es puro deleite sentir de nuevo que alguien entiende qué significa divertirse leyendo cómics de superhéroes y puede reflejarlo en pantalla. Admito que fue un planchazo (como creo que le pasó a todo el mundo) ver que era tan solo la primera parte de la historia y que tendríamos que esperar unos cuantos años a ver como termina la trama. Tras una primera parte fabulosa, creo que han rodado unas cuentas cabezas en el departamento de animación, pero me consta que el resultado sigue siendo espectacular. Es brutal cómo Sony le está echando la zarpa a Disney y Pixar pese a todas las licencias y facilidades de distribución y promoción que puedan tener. Me alegra ver que aún quedan refugios mainstream donde la animación más diferente puede presentarse ante el gran público y salir victoriosa. Esto deja lugar a que muchos productores no cierren las puertas a propuestas distintas. Espero ansioso el desenlace de esta saga y, ojalá no sea la última vez que veamos a Miles Morales haciendo magia.
TIPOS MALOS 2 (2025)
Escenas de acción, películas de robos y un estilo Cartoon exquisito ¿Cómo no voy a querer repetir experiencia? Estamos ante una saga nacida de los libros de Animalotes y que ha conseguid plantarle cara a otras películas de animación veraniegas como Elio. Parece que también Illumination le está comiendo el terreno a Disney ¿Será posible que tanta pasta y tanta fama se queden atrás en esta lucha por conseguir películas memorables para toda una generación? Ojalá que sí. Cuando se pone entre la espada y al pared a un gigante así, empiezan a surgir proyectos mas atrevidos para salir adelante. Illumination tiene su poses. Las películas de Gru o de Los Minions se producen como churros, pero Tipos Malos se sale un poco de ese molde. En mi opinión, la película se queda corta en la guión, pero por lo demás me parece un producto maravilloso para un público infantil. Mucho me temo que no será la última película de la saga y no haré ascos a la hora de chutármela de palmoteo cuando toque.
UN PUENTE HACIE TERABITHIA (2007)
Muchas veces me he tropezado en redes con adolescentes que vieron esta película y que (ya adultos) la describen como su primer trauma en una película que no fuera de animación. Ahora lo entiendo. Estamos ante La Historia Interminable o el Mi Chica de aquella generación. El mecanismo es el mismo: pillas a un personaje maravillosos que rescata al protagonista de una terrible rutina para luego cargártela por lo sano en cuanto te descuidad. Esto desencadena que el espectador, no solo se cargue las penas del protagonista, sino que también hay cierto grado de culpa en el ajo. Si haces al espectador cómplice de una desgracia, tienes el tramita asegurado si el se tratan de preadolescentes enamoradizos y rebeldes en potencia. Es como si la película la hubiera perpetrado un francotirador emocional. Es tan perfectamente cruel, que da gloria verla. Si no la viste en su día, creo que no está de más que la veas. No es gran cosa al margen de ser un referente de se generación, pero merece la pena por escuchar el eco de todos aquellos corazoncitos rotos en plena proyección en cines.
LIBROS
EL PACTO – PACO SORDO (NUEVO NUEVE EDITORES – 2021)
El Pacto es un cómic que me transmite una alegría tremenda a muchos niveles. Por encima de todo está el que Paco Sordo se llevara el Premio Nacional del Cómic con ella. Paco es un tipo maravilloso y un autor aún más grande. A parte de pelarse el culo ilustrando y dibujando como todos los picapedreros del cómic patrio, es alguien que jamás ha renunciado al humor. Muchísimos autores, a mitad de camino se olvidan de que son la generación que se cagaba de risa hojeando un Mortadelo, pero Paco no. Toda su obra transmite ese buen rollazo. Personalmente, fue una gozada que participara en el Adobo Final junto a gente ilustrísima del panorama. Hay que aceptar que El Pacto es un auténtico alegato a favor del cómic de Bruguera, la colección Olé y el núcleo duro y la industria clásica del cómic español en un tiempo en el que apenas ves tebeos en los kioskos (si es que queda alguno en pie). Pero es que más allá de eso, el bueno de Peco se ha sacado la polla y se ha llevado el Premio Nacional con un cómic de humor. En un terreno en el que tienes que justificar un galardón a ase de levantar la ceja a golpe de metáfora visual y de recurso narrativo rebuscado, Paco ha pegado una patada en la puerta y se ha meado en el regazo de los snobs de turno. Desde aquí mi más pomposa reverencia para los Santos cojones de Paco Sordo ¡Grande, coño!.
EL VIAJE DE SHUNA – HAYAO MIYAZAKI (SALAMANDRA GRAPHIC – 2023)
Shuna… Shuna.. He tenido que tirar de Google para comprobar que si Shuna era el nombre de un personaje de La Princesa Mononoke, pero no. Y es que aquel Ashitaka es clavado a este Shuna, lo que no puede ser una casualidad porque el propio Miyazaki firmó ambas obras. Es cierto que el imaginario de este cómic se parece más al rollo apocalíptico y orgánico de Nausicaa del Valle del Viento, y por ahí la cosa se diferencia bastante. El cómic es un deleite para los fans del Estudio Ghibli, pero me da la impresión de que ha sacado con calzador. Los dibujos, pese a ser maravillosos, podrían ser perfectamente el boceto o el concept art de una de las películas. Parecen auténticos bocetos. Elaboradísismos, pero bocetos al fin y al cabo. La lectura se me hizo algo tediosa, a pesar de que la obra no es muy extensa. Mucho me temo que su publicación tiene más que ver con un libro-objeto perfecto para los fans de Ghibli, que con el hecho de que una editorial viera en él el potencial de una obra interesante per se. Si eres fan, dale. Si no, pasa.
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