SERIES
DE CAMPESINO CUARENTÓN A ESPADACHÍN LEGENDARIO 1T (AMAZON PRIME VIDEO)
Este es uno de esos animes que parten de una premisa chora ¿Qué pasaría si un maestro cuarentón fuera reclutado de nuevo y resulte que es un puto crack? Pues suena algo cómico y un poquito épico, pero no da para mucho más. Esto no sería lo suficientemente japonés si no resulta que todas sus alumnas (que son mucho menores que él) estuvieran loquitas por sus huesos. Una vez más esto es infumable. La animación está genial y hay una trama interesante, pero por lo demás no deja de ser una oda al baboseo en clave de fantasía de espada y magia. Por suerte o por desgracia es bastante potable y se deja ver. Esperaremos si se enmienda un poco en la siguiente temporada o hay un capítulo en una sauna.
SAEKANO: CÓMO EDUCAR A UNA NOVIA ABURRIDA 1T (AMAZON PRIME VIDEO)
Si ya hablábamos de baboseo en el anterior, creo que en esta ocasión se lleva la palma esta serie. Sólo ver el primer episodio da una grima tremenda. De un grupo tremendo de personajes femeninos completamente distintos, TODAS pierden el culo por un protagonista que es un pusilánime, pero un gran trabajador. Todas insinuándose frente a este protagonista de mierda que torpea escena tras escena en lo que (me temo) que es el reflejo del público que se siente identificado con esta fantasía. Insoportablemente ridículo. Si se emitiera en España no pasaba del piloto sin que recibiera un aluvión de denuncias.
EL MISTERIO SE RESUELVE DESPUÉS DE LA CENA 1T (AMAZON PRIME VIDEO)
Lo que pretendía ser una serie de asesinatos y misterios da un giro bastante turbio si se ve desde una óptica feminista. En resumen, protagonista joven y pija que quiere sentirse valorada a base de enchufes en la policía, contrata a un mayordomo que deja en evidencia que es una inútil y sin en el que no es capaz de resolver ni uno solo de los casos que se le presentan. Una nueva fantasía de esos hombres que se sienten ningunéanos por las mujeres con más poder que ellos y quienes pensar que, aunque terminen relegados a simples sirvientes, SIEMPRE van a ser más listo que una mujer. La animación es bastante tosca y los casos tienden a ser ridículos, pero no puedes esperar más. Chirría muchísimo.
CASEROS E INQUILINAS 1T (AMAZON PRIME VIDEO)
¿Se puede sentir dolor físico a causa de la vergüenza ajena? Gracias a esta serie he comprobado que sí. Con la esperanza de ver un retrato social de la España actual y de una realidad sobre la crisis inmobiliaria y económica, me he terminado encontrando con lo que parece un proyecto final de grado de un grupo de estudiantes de arte dramático. Pero me temo que ni si quiera se justifica así, porque hay todo un elenco de actores de edad avanzada que apoyan interpretaciones y un guión infumable. El sonido es terrible. Los diálogos se notan torpes e improvisados y se eternizan dando vueltas sobre las mismas frases sin terminar de resolver. Esto hace que te sientas como intentando salir de unas aguas movedizas de interpretaciones totalmente planas. Me ha costado muchísimo no dejarla medias, pero confieso que he tenido que pararla en varias ocasiones para relajar la mandíbula de tanto apretar los dientes. No me la vuelvo a jugar. Necesito algo de seguridad antes de sumergirme en algo como esto de nuevo.
CINE
LA PELÍCULA DE MINECRAFT (2025)
¿Soy yo o estamos ante una de los mejores guiones adaptados a partir de un videojuego? No solo me da la impresión de que ha nacido una nueva saga, sino de que la dupla Jack Black y Jason Momoa se va a consolidar como un nuevo duo cómico. Viéndolos a ambos a la vez en pantalla te das cuenta de que parecen separados al nacer (no físicamente) por la energía que transmiten. Se nota que están en el mismo punto pese a que sus carreras han sido muy distintas. La película ha dejado satisfechos a los fans del videojuego y no nos ha desagradado a los que no tenemos ni puta idea de qué va esto. Es una película divertida y muy adecuada para verla en familia. Transmite los valores adecuados y no suena artificial pese a que la presentación de los personajes no es la más sutil. Eso sí, si tenéis oportunidad, no la veáis en otro idioma que no sea el original. Jack Black debe ser percibido en toda su gloria cuando canta o sobre-interpreta a esos personajes tan histriónicos. Una recomendación genial para ir con los peques al cine.
En las antípodas de La película de Minecraft, encontramos Borderlands. Un elenco brutal (entre el que también se encuentra Jack Black) y que se siente completamente desaprovechado en una adaptación de un videojuego que no ha arrastrado a un solo jugador a las salas ce cine. Y no será por presupuesto, porque se nota que han puesto pasta en este proyecto hasta que les ha parecido que ya estaba bien. Pero al verla estás todo el tiempo sintiendo que se te escapa algo. Si no has jugado al videojuego, piensas que es por una guiño interno, pero si lo has jugado, te quedas igual. Esto deja claro que el hecho de tirar de videojuegos famosos, no te asegura un buen producto y (ni mucho menos) una buena acogida en taquilla. Ojalá se apunten esta lección todos los productores que dan carta blanca a estos proyectos desde la completa ignorancia.
En esta película el timing lo es todo. La Segunda Guerra Mundial acaba en 1945. George Orwell publica ese mismo año Rebelión en la Granja, aportando un testimonio en primera persona de los horrores del fascismo y de cómo la vileza humana nos condena a repetir la histoiria una y otra vez. En 1954 sale a la luz esta película. Lejos de ser la joya de la animación que es, se ve que hay una clara intención de transmitir a la infancia la lección aprendida después de tanto horror. Estamos en 2025. Solamente 80 años después del fin del horror, vemos que de nuevo el fascismo comienza de nuevo a estar aceptado como una alternativa plausible. Ahora más que nunca necesitamos que los niños accedan a esta fábula sobre los peligros del fascismo y la capitalismo. En los ue respecta a la película en sí, es una maravilla considerando que está hecha prácticamente a la vez que Pinocho. Una pica en la cima de la sensatez de. La animación mainstream. Es de obligada visualización preferiblemente en familia.
LIBROS
GABRIELE MÜNTER: LAS TIERRAS AZULES – MAYTE ALVARADO (ASTIBERI 2024)
Cuando nos enfrentamos a una obra de Mayte, siempre hay que abrir bien la mente para enfrentarte a algo más que un cómic. Por lo general su obra tiene un lenguaje más cinematográfico que cuando nos enfrentamos una narración más ceñida a los formatos típicos del cómic. Hay que dejar que la experiencia de su lectura sea más fluida y no reparemos demasiado en una contemplación de las vistas, porque el propio ritmo de la natación te va a obligar a continuar. En una segunda lectura ya puedes recrearte en ese tipo de detalles, pero personalmente percibo un ritmo ya marcado que me lleva a leer inspirado por el fluir natural de una conversación o por los tiempos de las acciones. El caso es que no lo siento como algo invasivo, sino bastante orgánico. En esta ocasión se añade una dimensión más derivada de la obra de la propia Münter y que hace que se disfrute mucho más la historia. No os voy a mentir, y es que me puede la complicidad de quien ha compartido stand en los eventos. Siento debilidad por Mayte y Borja, así que no esperéis que sea objetivo cuando hablo de lo que hacen. Este álbum me ha encantado y me parece una idea excelente que se lancen obras así al mercado para llevar el legado de artistas mucho más allá (hablado e Münter, pero también de Mayte). No me cabe duda de que voy a pasarle el álbum. Mi hijo porque parece muy interesado en la historia del arte, y así tendremos un motivo más para disfrutar de esta obra.
JUEGO LIMPIO – PEPPER MINT (UHF – 2019)
Estoy segurísimos de que estas líneas no las va a leer ni Cristo en mi entorno, pero va a ser interesante saber si alguno ha caído por aquí. Llevo un tiempo explorando la teoría de la no monogamia ética y libros como Juego Limpio van a caer en mis manos en lo sucesivo, ya que de influencias y contenido online no vive el hombre (o sí). Este libro se erige como una guía para el hombre hetero que se comienza a adentrar en el mundo de las NME, pero también puede que venga muy bien para aquellos hombres que no les ha quedado más remedio que deconstruirse. Y lio digo d manera pasiva porque en ciertos pasajes del libro, se puede detectar cierta condescendencia para quienes están transitando hacia una masculinidad menos tóxica. A quienes ya tenemos mucho de eso a las espaldas nos puede chocar este tono, pero se me antoja necesario para poder llegar a las mentes más reacias. Es justo por eso por lo que no me ha molestado en absoluto que haya pasado este libro con un un «ya…claro…» entre los dientes de manera continua. Los que llevamos desde la disidencia dando un paso atrás cada vez que se tercia que un machista de el do de pecho, tenemos ya más de la mitad del libro asimilado porque la mayoría de sus páginas tratan de cómo abordar las NME desde el feminismo y la empatía y alejarse así de los clichés coitocentristas y patriarcales que muchas gente tiene instalada por defecto aunque sea vox populi que están apolilladísimos. En cualquier caso, es muy interesante leerlo porque la información está muy bien estructurada y no deja muchos cabos sueltos. Pasa por muchos puntos que personalmente no me había planteado porque abarca el espectro desde las relaciones swingers hasta la anarquía relacional y hay zonas que para mi aún seguían entre tinieblas. Recomiendo especialmente su lectura si es tu primera toma de contacto con el tema. Ya habrá tiempo de informarte en profundidad en aquello que te interese más.
MÚSICA
Admito que mis expectativas con este disco eran bastante bajas. Siempre me ha gustado Pulp y durante finales de los 90s y principios de los 00 eran para mi un grupo de referencia. Con el tiempo tiré más de nostalgia y no salía del Different Class y el This is hardcore. Sus trabajos posteriores y los que ha lanzado Jarvis Cocker en solitario eran para mi tan soplo el recuerdo de aquellos otros dIscos (aunque había canciones que me han llegado especialmente y he ido atesorando a lo largo del tiempo). El caso es que cuando comencé a escuchar More, me pasó exactamente lo mismo. «Los temas están decentes pero no tienen la fuerza de aquellos otros», pensaba. Pero conforme fue avanzando el disco, tuve que meterme mis palabras por el culo. Estas nuevas canciones beben del espíritu de aquellas otras, pero la producción se nota más fina en cuanto a que no sobra ni un suspiro de los que Jarvis pega, y conforme se van terminando los temas te sientes sobrepasado por las emociones. Y es que este disco no espera hacerte mover el cuco o pensar «¡qué mordaz!» En cada estrofa que suelta, sino que te pega justo en tu punto débil: la madurez. En los 00 Pulp era un grupo elegante como no había otro pese a que eran irónicos y crudos cuando tocaba, pero ahora los cabrones cuentan con que tú partes de eso y han evolucionado paralelamente con su público. Su sonido ha virado como tu propia vida y estás más abierto a canciones más largas o a referencias más cercanas. Puede que ese oído que oía los temas en su Diskman y en las pocas discotecas que te plantaban un Common People de vez en cuando, ahora tienen que escucharlos en sus móviles mientras el niño se duerme una siesta. Tu has cambiado y ellos también, pero ninguno de los dos renuncia a lo que fue. More es más de lo mismo pero, como tú, nunca volverá a ser lo mismo.
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