SERIES
KEVIN CAN F*** HIMSETF 1T (AMAZON PRIME VIDEO)
Desde Breaking Bad no experimentaba ese mal rollo de sentir que la situación se complica como un cervatillo que chapotea intentando salir de unas arenas movedizas, pero en este caso es peor todavía pro culpa del formato. Porque lo más interesante de esta serie no es lo que pasa, sino el cambio de registro entre sitcom y thriller. Y no es porque frivoliza ciertos pasajes de la historia, sino porque pervierte la parte de comedia y la torna en algo turbio. Esta sensación se extienda más allá de los límites de la serie y comiza a hurgar en tu memoria cultural. Te hace pensar en qué sería de sitcoms clásicas si los personajes (no los actores) se sintieran fuera de foco ¿Qué cantidad de miserias tendrían que sufrir para que el alivio cómico o el protagonista patán tuvieran la pista a punto para hacer aterrizar sus chistes facilones? Que esta genialidad en cuanto a enfrentar dos formatos tan distintos no desvíen la atención. Es una serie que hace gala de una comedia negra muy incómoda, pero que se agudiza haciendo brillar el lado más pop y complaciente. Creo que tardaré en ver la segunda temporada, pero ganas no me faltan.
MENOS ES MÁS: VIVIR CON MENOS 1T (AMAZON PRIME VIDEO)
Tenéis que ver esta serie. Lo sé. Es una docuserie prefabricada que juega con un reality muy forzado que vende descaradamente un producto. Pero lo interesante no es lo que cuenta, sino qué recursos utiliza. Mucho se habla del valle inquietante en producciones un CGI muy avanzado, pero ese fenómeno es más patente justo cuando se abaratan los costes y te subes al carro de la IA. Vinted planteó esta serie para ser retransmitida en muchísimos países emitiéndola a través de una plataforma de streeaming, pero la miseria está en su propio ADN. En ningún momento se plantearon doblar la serie contratando a actores de voces, y se les ocurrió meter a la IA para sustituir a las voces humanas. Esto deja un escalofriante tono en las conversaciones, y especialmente en las de un grupo. Son voces muertas, sin expresión y que repiten frases y sonidos sin ningún criterio. Pero vamos más allá. Seguro que vieron que la cosa ya daba mucha grima y para arreglarlo tomaron la maravillosa idea de sustituir digitalmente las bocas de los presentadores en ciertas escenas y manipularlas para que vocalizaran en el idioma que se traducía. El resultado es la desincronización de la conversación, cayendo en silencios incómodos, gestos fuera de contexto y extrayendo todo riesgo humano de los presentadores. Para que tú y yo nos entendamos: es como ver un anuncio de Trivago durante un buen puñado de horas ¿Por qué es necesario verlo? Porque nos pone los pies en la tierra y nos enseña que usar la IA no es la panacea. Es una tecnología que está muy lejos de dar resultados óptimos para según qué usos. El doblaje y la interpretación son dos de ellos.
CINE
Hablando de la IA, llegamos a Miyazaki. Este me ha tenido la suerte de poder ir a un ciclo en el cine para poder ver en gran pantalla una selección de las obras de este director para Estudio Ghibli. Si algo he aprendido viéndolas es que el arte es algo inherentemente humano, y que su visión (la visión del artista) resalgo que no puede ser creado sin alguien detrás. Puede ser imitado en su forma, pero no en su contenido. Como espectador hay algo que no te cuadra cuando algo despinta de esta manera. En El Chico y la Garza hay escenas en las que, de no ser por el trazo humano, se perdería una gran parte de la emoción que pretende transmitir. Al analizar con perspectiva la obra de Miyazaki, puedes ver que se aleja de lo mágico para narrar pasajes más costumbristas. En esta película hay una vuelta a ese realismo mágico, pero no sientes que estas en las mismas lides que frente a un Totoro o un Chihiro. Hay algo menos místico y más onírico y metafísico. Es una fantasía más adulta, eso sí, visualmente es impecable. Algo que me ha sorprendido, es que es la única película de Miyazaki que no me ha emocionado hasta arrancarme alguna lágrima, pero creo que no es especialmente relevante. Simplemente es que no me llegó a tocar del todo, pero no la desprecio. Es maravillosa y merece mucho la pena verla.
De largo la película más realista de Miyazaki. Pese a tocar el tema de la aviación y la guerra, queda a años luz en cuanto a amabilidad y cercanía de Porco Rosso. Esto la aleja mucho de su visionado por parte de un público menor, pero vista la realidad que vivimos a día de hoy, no vine nada mal que la vean. Sin duda es una película sobre la superación, el trabajo, la pasión, el esfuerzo y el sacrificio. Además es un retrato costumbrista de un período muy concreto en Japón y nos abre los ojos a los occidentales sobre la percepción asiática de los primeros compases de la Segunda Guerra Mundial. Que te toque la carita y deje a la vista tu visión eurocentrista, no es algo que podamos ignorar. El viaje es muy largo y transitamos de una infancia a una etapa adulta sin renunciar la visión del protagonista durante las diferentes etapas de su vida. Creo que este es un detalla maravilloso. La forma de contar lo que ocurre se amolda al personaje y no se pervierte en pos de satisfacer las ansias por dejar claro lo que está ocurriendo. De nuevo me quito el sombrero porque Estudio Ghibli ha producido una nueva joya de laS animación que hay que ver sí o sí.
OKKO, EL HOSTAL Y SUS FANTASMAS (2018)
Lejos del anime violento y efectista están este tipo de producciones más infantiles y amables. No solemos llegar a ellas porque siempre hay un muro de anime ruidoso que no nos deja verlo, pero si logras esquivar tanto hype, terminas por encontrar algunas joyas. Esta es una historia de fantasmas y autosuperación con una estética muy habitual en animes más cozys. También es una historia transgeneracional que conecta las infancias de dos épocas muy distintas y trabaja el bullying y los falsos prejuicios. Sin duda es una película perfecta para ver con tus hijos pese no contar con el reconocimiento de la crítica o del público. Es interesante bajar un poco el listón de la calidad en la animación para acceder a material que viene a contarte historias desde la cercanía y no desde el grito y la ida de olla.
LIBROS
EL PORNO NO MOLA: Y AHORA ENTENDERÁS POR QUÉ – ANNA SALVIA RIBERA (MENSTRUITA MONTENA, 2024)
¡Lo que yo hubiera dado por una educación sexual más accesible ya adaptada en mi infancia y adolescencia! Leyendo este libro con mi hijo me he dado cuenta de todas las miserias y mentiras que te tuve que tragar para acceder a una información menos sesgada y tendenciosa para construir mi sexualidad. Ese marrón derivado de la falta de información en mi infancia, se invierte en el caso de las nuevas generaciones. Ahora sobra la información, pero la correcta es menos accesible y caes en el riesgo de construir tu sexualidad en base a producciones con intereses puramente económicos. El propio libro te deja claro que el acceso al prono antes era complicadísimo, pero que ahora te lo meten con calzador quieras o no. Me parece muy importante ahondar en este tema con mi hijo y espero que más padres hagan lo mismo que yo. Sólo de esta manera construiremos una sociedad más sana sexualmente en el futuro. Sinceramente, estoy bastante cagado con este asunto porque el futuro es desalentador y no me gustaría que la vida íntima de mi hijo se jodiera también porque alguien quiere alicatarse los bolsillos. Es un buen libro.
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